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LAURA CORTESE & THE DANCE CARDS (Belgique / États-Unis)
Laura Cortese est une auteure-compositrice-interprète et violoniste prolifique qui mêle avec talent les racines de la musique américaine à des rythmes indie et électroniques, le tout porté par une voix pop puissante. Son talent séduit un large public, des millennials aux mélomanes folk de longue date.Diplômée du Berklee College of Music, Laura Cortese a collaboré avec des artistes tels que Band of Horses au Carnegie Hall, Pete Seeger au Newport Folk Festival, et Patterson Hood et Michael Franti pour la célébration du 90e anniversaire de Seeger au Madison Square Garden.Grâce à ses 20 ans de tournées et à ses neuf albums studio, Laura Cortese a su fidéliser un public nombreux et dévoué. Compass Records a sorti ses deux derniers albums, acclamés par la critique : *California Calling* (2017) et *Bitter Better* (2020), avec Laura Cortese et The Dance Cards. Le collectif Dance Cards réunit une formation tournante d'artistes exceptionnels qui subliment les chansons grâce à des arrangements orchestraux pour violoncelle, basse et violon, ainsi qu'à des harmonies vocales pop entraînantes.Que ce soit en solo ou avec un groupe, Laura Cortese captive son public par son humour et son talent de conteuse, ses compositions accrocheuses et sa capacité à faire participer le public, insufflant à la salle une énergie communicative.MARK SULLIVAN et JEREMY RUSU (Colombie-Britannique / Ontario)
Triple champion canadien de violon traditionnel, Mark Sullivan est l'un des plus grands violonistes du Canada. Sa technique magistrale et son profond attachement à la tradition captivent le public. Originaire de Bowmanville, en Ontario, il a grandi bercé par les sonorités traditionnelles de Don Messer et Graham Townsend, s'imposant rapidement comme une figure incontournable de la scène canadienne des concours de violon : trois fois champion canadien de violon traditionnel, trois fois champion canadien de l'Open et trois fois vainqueur du prestigieux Concours de violon de Pembroke.En 2022, Mark a sorti « Promenade Home », un recueil de compositions originales inspirées de ses jeunes années passées à jouer dans des bals country avec des légendes locales. Installé en Colombie-Britannique, il préside désormais l'Association canadienne de violon traditionnel, où il œuvre à la préservation et à la promotion du riche patrimoine du violon au Canada. Sur scène comme en coulisses, Mark Sullivan repousse sans cesse les limites de la tradition tout en honorant ses racines.Que ce soit au piano jazz, à la batterie dans un big band, à la guitare country, à la mandoline bluegrass, à l'accordéon ou à la cornemuse, Jeremy Rusu est comme un poisson dans l'eau sur scène, pourvu qu'il fasse de la musique. Aveugle de naissance, Jeremy a consacré toute sa vie à la musique. Il a fait partie de plusieurs groupes à Winnipeg et s'est récemment installé à Brockville, en Ontario. Jeremy travaille également comme musicien de studio et ingénieur du son. Il a récemment sorti son premier album solo, intitulé « The Accordion Album », et publiera prochainement un album de berceuses avec sa femme, Annie.RYAN YOUNG et ALANNA JENISH (Écosse / Ontario)
Ryan Young est un violoniste écossais qui s'inscrit dans la tradition musicale écossaise. Son jeu se distingue par une sonorité et un phrasé uniques, avec une approche qui place la mélodie et l'expression au cœur de sa musique.Il s'est fait connaître du grand public avec son premier album, produit par Jesse Lewis, quadruple lauréat d'un Grammy Award (Béla Fleck, Yo-Yo Ma), jetant ainsi les bases d'une carrière qui a depuis acquis une dimension internationale. Il a effectué de nombreuses tournées au Royaume-Uni, en Europe, en Amérique du Nord et en Australie, et est reconnu pour un style puisant dans les traditions écossaises et irlandaises.Alanna Jenish est une violoniste et guitariste canadienne. Installée à Peterborough, en Ontario, son parcours musical est riche et varié, puisant ses racines dans la tradition de la vallée de l'Ottawa et s'étendant à différents genres folk et de musique traditionnelle. Alanna s'est produite au Canada, aux États-Unis et en Europe avec des artistes tels que The Fitzgeralds, Portage, Jane & Kyle et Ryan Young. Elle est titulaire d'un baccalauréat en musique de l'Université de Toronto et d'une maîtrise en études médiatiques de l'Université du Sussex. En 2025, Alanna a reçu un prix de musique folk canadienne pour son album « Daleview », dans la catégorie « Compositrice instrumentale de l'année ».En tant que professeure, Alanna a enseigné dans divers camps et ateliers de musique, notamment au Goderich Celtic College, à AlgomaTrad et au Toronto Fiddle Collective. Elle a également enseigné à la Faculté de musique de l'Université York et a été membre du jury de festivals de musique classique et de concours canadiens de musique traditionnelle.EIMEAR ARKINS et DAVID McKINDLEY-WARD (Irlande / États-Unis)
Eimear et David se sont rencontrés lors de la Catskills Irish Arts Week en 2018. Leur amitié et leur collaboration musicale sont nées de nombreux voyages à travers les États-Unis entre Saint-Louis et Baltimore, où ils jouaient de la musique avec des amis et chantaient ensemble. Depuis plusieurs années, ils se produisent en duo à travers le pays, notamment à l'IrishFest Atlanta, au CelticFest Mississippi, à l'Augusta Irish Retreat, au célèbre festival John D. McGurk's, et avec la troupe itinérante Irish Rambling House.Eimear Arkins est une artiste primée originaire du comté de Clare. Elle a beaucoup tourné avec des groupes renommés tels que Comhaltas Ceoltóirí Éireann, Tomáseen Foley's A Celtic Christmas et Eileen Gannon. Professeure certifiée de musique et de danse irlandaises, Eimear a enseigné dans des festivals du monde entier. En 2018, elle a sorti son premier album, What's Next?, et a reçu le prix de la « Meilleure révélation » décerné par LiveIreland. Eimear a sorti l'album « Here & There » en 2024 et a été nommée « Chanteuse de l'année » par IrelandTonight. En 2025, elle a été nommée parmi les 40 personnalités de moins de 40 ans les plus influentes par The Irish Echo et a sorti l'album « The Belles of St. Louis » en collaboration avec Eileen Gannon.David McKindley-Ward, musicien et chanteur primé, a grandi dans la région de Washington D.C., bercé par les musiques folk, traditionnelles et engagées du monde entier. Influencé par des figures telles que Pete Segeer et Stan Rogers, il a développé une passion pour la musique irlandaise grâce aux enregistrements sur cassettes des grands noms du renouveau folk des années 50 et 60 : les frères Clancy, Tommy Makem, les Dubliners, les Wolftones et bien d'autres. Son intérêt pour le chant traditionnel s'est accru au contact de grands noms comme Paul Brady, Dolores Keane et Donal Maguire, dont son style et son répertoire s'inspirent largement. David collabore actuellement avec de nombreux chanteurs et instrumentistes irlandais, parmi lesquels Eimear Arkins, Liz Hanley, Brenda Castles, Joey Abarta, Alan Murray et bien d'autres. Il a enregistré trois albums avec l'auteure-compositrice-interprète Letitia VanSant ; leur dernier opus, « Eye of the Storm », sortira cette année.DAVID BOULANGER et DÂVI SIMARD (Québec)
Né à Saint-Hubert, en Montérégie, David Boulanger commence le violon à huit ans. C’est à l’adolescence qu’il se découvre une passion pour la musique traditionnelle québécoise.Cette passion grandissante le conduit, au début de la vingtaine, sur les grandes scènes professionnelles avec La Part du Quêteux, groupe avec lequel il enregistre deux albums, dont l’un est couronné « Meilleur album – Traditionnel » aux Prix de musique folk canadienne. Plus tard, il se joint au célèbre big band traditionnel québécois La Bottine Souriante, aux deux projets internationaux Maja & David et COEFF 4, et plus récemment, il retrouve ses amis de longue date au sein de De Temps Antan.Dâvi Simard est un musicien multi-instrumentiste, violoniste, compositeur, arrangeur et producteur originaire de Lac-Saint-Jean. Figure marquante de la scène musicale traditionnelle québécoise, il se distingue par une approche artistique profondément enracinée dans le patrimoine franco-canadien, qu’il allie à une sonorité audacieuse, authentique et contemporaine.Compositeur éclectique, Dâvi revisite le répertoire traditionnel avec fraîcheur et modernité, créant des ponts entre les genres et les époques. Il explore sans cesse de nouvelles façons d'arranger les œuvres anciennes tout en respectant leur essence.